Vladan Petrovic 
Die malerische Reise von Vladan Petrovic ist mit der Natur, der Umwelt, den Landschaften, ihren zyklischen und jahreszeitlichen Veränderungen und Transformationen verbunden. Er fängt die Essenz durch die Farbe und die verschiedenen Bereiche der chromatischen Farbtöne ein, mit einer fachmännischen Ausarbeitung der Partituren und einer ausgereiften technischen Fähigkeit. In den Gemälden werden intensive Schwingungen von Klangfarben gesammelt und eine emotionale Wirkung von hoher lyrischer Dicke entsteht. Zu den "Orten der Seele", die der Künstler portraitiert, ist seinem Geist Gelassenheit anvertraut, die emblematisch mit dem verbunden ist, was er verewigt und dem
Erzählsystem eine zusätzliche Note von Mehrwert verleiht. Jeder Strich ist akribisch studiert, um den besten szenischen Effekt zu erzielen und der Komposition eine bunte Alchimie von Hell-Dunkel-Tönen zu geben, mit sofortiger visueller Wirkung. Die Bilder beschreiben unberührte Umgebungen und Kontexte, flüchtige Blicke und idyllische Ecken des
"irdischen Paradieses", um in ihrer absoluten Verwunderung mit respektvoller Hingabe zu bewundern und zu betrachten.

Ilara Demozzi
1985 in Trient geboren, Ilaria diplomierte am Kunstinstitut ihrer Stadt Pergine Valsugana ab, wo sie auch die ersten Schritte in die Welt der Keramik wag.
Es folgen Weiterbildungen im Veneto und in der Toskana, wo sie mit verschiedenen Arbeits- und Dekorationstechnicken vertraut wurde bis auf ihre Begegnung mit der Raku-Technik. Raku faszinierte sie so sehr, dass es zu ihrem künstlichen Ausdrucksmittel wurde. Es folgen Ausstellungen ihrer Werke auf nationaler Ebene. Parallel zu seiner Praxis, absolvierte sie 2009 ein Bachelor in Kulturerbe an der Universität Trient ab.
Seit 10 Jahre führt sie Keramiklabors für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an öffentlichen Schulinstituten sowie in ihrem Atelier.
IHRE WERKE
Raku heißt auf Japanisch “Lebensfreude”, und zwar in Armonie zu leben mit allem, was uns umgibt. Diese spezielle Brenntechnik keramischer Massen wurde im 16. Jahrhundert in Japan entwickelt. Die ersten uns bekannten Exemplare mit dieser Technick erstellt sind Schalen für die Teezeremonie.
Jedes Objekt wird händisch, ohne Verwendung einer Töpferschreibe oder Gipsform erstellt. Die Stücke werden nach dem Trocknen bei 1000° C gekocht und dann mit Emaille und Metalloxiden bestrichen und wieder in den Ofen gestellt.
Bei 900° C werden die Objekte glühend abgesaugt, mit Sägemehl bedeckt und schließlich ins kalte Wasser getaucht. Dieses Verfahren ermöglicht es, schöne Metallreflexionen auf der Oberfläche zu erhalten, deren Farbe nur teilweise zu erwarten ist. Jedes Stück ist somit einzigartig und unwiederholbar.


Mauro Hueller
On revens a ses premiers amours
Eine Sehnsucht nach der ersten Liebe

Die Malerei kann den Beobachter beeindrucken und erheben, insbesondere wenn sie sehr lichtvoll und die Zeichnung gleich zu erahnen ist: wo das dargestellte Bild nicht verworren oder an Farben, stilistischen Lichtreflexen, visionären oder abstrakten Entfremdungen zu reich ist, wird das Ergebnis wirksamer und das Ganze noch dankbarer.

Auf dieses Ziel bezieht sich vollständig Mauro Hueller, der nach einer langen Selbstbildungszeit zu einem entschlossenen Verfechter der Kunst als Synthese, der Darstellung als Offenbarung der Schönheit geworden ist. Deshalb muss jede Form vom Künstler durchdacht werden, bevor sie aufs Blatt gebracht wird, so dass sie für alle Beobachter eindeutig und vollständig zugänglich ist. Aber diese „demokratische“ Dimension ist das einzige Zugeständnis an die Unmittelbarkeit seitens des Künstlers...
Paolo Zammatteo